随着印度总理莫迪和习大大共饮酸辣汤，印度这个我们神秘而古老的邻居再次闯入我们的视野。而昨日上映的宝莱坞电影《我的个神啊》又让中国观众们与久违的印度电影再次相会大银幕。


萨蒂亚吉特·雷伊导演的“阿普三部曲”
　　
到底什么是宝莱坞电影呢，是披着纱丽大跳肚皮www.cfshuntian.com舞的性感女郎？缠着五颜六色头巾的黑皮肤小伙儿？无良父母棒打鸳鸯的苦情戏？陷入三角关系的痴男怨女？对于老一代的中国观众而言，“阿普三部曲”（《大地之歌》、《大河之歌》、《大树之歌》）、《大篷车》、《流浪者》就是印度电影的代名词，而年轻一代的观众可能会对本世纪初的《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等电影更加熟悉。然而进入新世纪以来的印度电影则呈现出越来越多样的特征，不少脑洞奇大、立意奇绝的影片更被影迷们奉为“开挂神片”顶礼膜拜。

那么，现在问题来了，传说中的印度神片到底神在哪儿？如何用正确打开方式解读这些挑战人类智慧极限的“神作”呢？



说到宝莱坞，就不能不提到堪称传奇的“宝莱坞三汗”（三位姓氏为“Khan”的演员）。《我的个神啊》导演拉库马·希拉尼戏称“几乎每个周末的电影院里，你至少能看到其中一位。”而相对于饱受争议、放浪形骸的萨尔曼·汗，中国观众对阿米尔·汗和沙鲁克·罕可能更加熟悉。


“印度刘德华”：阿米尔·汗


阿米尔·汗的演艺经历以及他个人的爱恋故事等等都具有传奇色彩，他还关注社会问题，制作主持《真相访谈》
　　
一部《三傻大闹宝莱坞》让观众认识了阿米尔·汗这个笑起来仿佛邻家大男孩的男演员，而在即将于中国大陆上映的新片《我的个神啊》中他又亮出了光滑结实的一身腱子肉，看上去正值盛年。但事实上，这位生于1965年的男演员今年已经50岁“高龄”，早已是不折不扣的“怪蜀黍”。

阿米尔·汗与沙鲁克·罕和萨尔曼·汗并称“宝莱坞三汗”，三人都是印度国宝级的电影演员。不过与另两位“汗”不同的是，这位在8岁时就因出演伯父的电影《Yaadon Ki Baaraat》成名的小童星阿米尔·汗一开始并不愿意从影，而是执意要做网球运动员，并且真的获得过印度马哈拉施特拉邦（阿米尔·汗的出生地——孟买所在邦）的冠军头衔。

直到1988年，阿米尔·汗才通过出演他表兄曼苏尔·汗执导的《冷暖人间》重返影坛。迄今为止，阿米尔·汗已参演过至少22部电影。霸道总裁、农村土著、肌肉怪咖、美术老师、苦B艺术家……尽管作为演员的阿米尔·汗算不上高产，但其挑战的角色跨度之大还是令人惊叹。1996年，已被提名七次的阿米尔·汗终于赢得了第一座Filmfare最佳男演员奖；10年后的《芭萨提的颜色》则让他再获此殊荣。


《地球上的星星》阿米尔·汗剧照
　　
在演员之外，阿米尔·汗还曾尝试做歌手、编剧、制片、导演等，可谓名副其实的“全才”。2002年被提名奥斯卡最佳外语片的《印度往事》制片人正是阿米尔·汗。2007年首执导筒的阿米尔·汗就凭《地球上的星星》夺得Filmfare最佳导演奖，并凭此片代表印度“申奥”。

而作为主持人的阿米尔·汗则呈现出与做演员时完全不同的更为严肃、犀利的一面。2012年开始，阿米尔·汗开始主持电视脱口秀《真相访谈》，直指印度各种直接关系民生的社会议题：堕胎、儿童性虐待、家庭暴力……通过采访不同阶层印度人的真实故事,大胆曝光印度社会种种弊病。而在“儿童性虐待”这一集播出后，印度国会迅速通过一项儿童保护法案，甚至邀请阿米尔·汗去国会听证。而目前该节目连续三季积累的爆棚口碑也令阿米尔·汗赢得了社会性的尊重。


《未知死亡》《幻影车神3》《我的个神啊》阿米尔·汗露肉狂人
　　
尽管阿米尔·汗近乎是印度的“全能传奇”，他却表示自己厌恶同时接拍几部戏、边拍片边写剧本的工作作风。甚至认为印度的电影奖项缺乏可信度，因而从不参加国内的颁奖仪式。就连2007年杜莎夫人蜡像馆邀请他去伦敦制作蜡像都遭到他的拒绝。如此“傲娇”却也恰恰体现了这位天才影人完美主义的性格和忠于自我的态度（不过他居然不是处女座而是双鱼座！）。

好笑的是，早在“三傻”风靡之时，阿米尔·汗常就吐槽和美国说唱歌手艾米纳姆（Eminem）“撞脸”，而这次的《我的个神啊》中一直大睁着无辜双眼的阿米尔·汗又被人吐槽神似英国喜剧演员“憨豆先生”罗温·艾金森。


“印度阿汤哥”：沙鲁克·罕


《新年行动》《超世纪战神》沙鲁克·罕也是个露肉狂人啊
　　
尽管同样是具备强大国际影响力的“天王巨星”，沙鲁克·汗和阿米尔·汗的个人奋斗史却大相径庭，两人的性格也颇为不同。阿米尔·汗出身艺术世家：父亲、伯父、表兄不是导演就是编剧，这在裙带关系严重的印度电影工业里其实司空见惯。而沙鲁克·汗出身普通家庭，完全没有后台。而且父母早逝，刚出道的时候还得供养自己的姐姐，刚来孟买发展的时候，甚至只能和老婆暂住在好朋友萨尔曼·汗的家里。也因此，带着底层气息、毫无明星架子的沙鲁克·汗成为了“印度梦”的代表。

而在我国，“印度阿汤哥”“印度刘德华”的名号不是冠在阿米尔·汗头上就是冠在沙鲁克·罕头上。但是若从性格和电影产量上来做类比的话，其实“印度刘德华”更适合沙鲁克·罕：


《我的名字叫可汗》被誉为印度版的《阿甘正传》
　　
沙鲁克·罕迄今已经出演超过70部影视作品，可谓作品颇丰。他曾获Filmware Awards 30次提名14次获奖，是该奖项得奖次数最多的演员（其中有8个“最佳男演员”奖杯），与此项纪录另一位保持者，印度“悲剧帝”（Tragedy King）[迪利普·库马尔]（Dilip Kumar）持平。

而本世纪初的经典电影《阿育王》和《宝莱坞生死恋》更是让沙鲁克·罕获得了国际声誉：2007年，沙鲁克·罕蜡像入驻英国伦敦杜莎夫人蜡像馆和法国巴黎格雷万蜡像馆；2010年《时代周刊》评为“世界百位最有影响力的人物”第13位；就连美国总统奥巴马都不忘在今年年初访印时用蹩脚的印地语引用了沙鲁克·罕在电影《勇夺芳心》中的经典台词，并称“每个印度人都应该为沙鲁克·罕的成功感到骄傲”。

《阿育王》与《宝莱坞生死恋》剧照，英雄配美人的设定永远流行
　　
然而，沙鲁克·罕尽管多次获奖、人气爆棚，为人却极为谦逊低调。在2014年接受采访时他甚至说：“我不认为今年我应该被提名奖项，我演得不够好。去年拍了部电影然后主持了两个颁奖礼发现，这儿有7个甚至70个其他演员都要比我出色……”在《宝莱坞生死恋》中为沙鲁克配唱的乌迪德（Udit）也曾坦言，沙鲁克是他合作过的明星中，人品最好的。

与针砭时弊的阿米尔·汗不同，沙鲁克·罕的国际知名度似乎更高，也因此，他更像是代表印度的“文化大使”。在解释自己的电影理念时，他曾说：“我不想在我的电影里贩卖印度的贫穷或弄蛇人等，我要呈现印度受良好教育的中产家庭面貌……我不想贩卖这个国家的悲伤，我想推广这个国家幸福的一面。”



“开挂的民族”总是有着比黑洞还大的脑洞。上世纪九十年代的印度电影就已经屡次显示出其“敢想敢做”的霸道作风。而随着印度电影工业对电脑特效运用的重视，电影创作者们在想象力上的负担着实越来越小，也让“神片”再次“神”出了新的境界：


物理老师已阵亡：
《宝莱坞机器人之恋》、《超世纪战神》


《宝莱坞机器人之恋》这雷闪闪的金属感
　　
你能想象奥创和钢铁侠、“小辣椒”玩儿三角恋么？2010年的“神片”《宝莱坞机器人之恋》可不管这一套。身为宅男科学家的主人公只需给自己制造的机器人“七弟”植入一个“荷尔蒙软件”，这位机器人“直男”就能被美女的一个亲吻搞得七荤八素、神魂颠倒——印度软件工业的霸气侧漏真是让人给跪了。而像买菜做饭、团灭人类军队这种设定在机器人电影中早已司空见惯，不甚稀奇。稀奇的是这位博学的“七弟”不仅通晓人类的所有语言，竟然还能和蚊子对话，这……资深中二病患者奥创肯定做不到，对吧？


《宝莱坞机器人之恋》违背物理定律的冲锋陷阵
　　
搞笑的是，“七弟”不仅在自己的电影《宝莱坞机器人之恋》里以各种违背物理定律的方式“飞檐走壁”，还窜到沙鲁克·罕2011年主演的另一部机器人电影《超世纪战神》中上演“万磁王”绝技。当然，沙鲁克·罕饰演的这位融合了《钢铁侠》+《创：战纪》的机器人“战神”也是高手，居然能用鼻孔接子弹，这……钢铁侠应该也做不到，对吧？


一个梗玩到丧心病狂：
《功夫小蝇》


一只苍蝇跟你死磕到底
　　
“打不死的小强”你听说过，那么“打不死的小蝇”呢？《功夫小蝇》就是这么一部奇葩电影。或许对于印度这样一个宗教传统如此悠久的国家而言，转世重生之类的概念我们并不陌生。但是人类转世变成苍蝇想想还是有点儿……

不过想象力超群的印度人民似乎并没有这方面的压力。影片中被黑帮老大嫉妒从而殴打致死的主人公成功转世成为一只战斗力超群的苍蝇，不停地阻止反派黑大佬夺走自己的爱人，而他的爱人——一位微雕爱好者居然还给它配备了苍蝇专用的“防毒面具”并给它量身定做了一套“健身器材”！最终，作恶多端的黑大佬一命呜呼，女主人公和这只苍蝇幸福地生活在一起……


无节操大乱炖：
《未知死亡》


先来一段旷世奇恋，再来一段“记忆碎片”
　　
失忆、小纸片、纹身……这部电影的前二十分钟会让你认为这简直就是在“山寨”诺兰的经典名作《记忆碎片》。但正当你以为这是一部神神叨叨的“精分片”的时候，电影画风一转，成了“霸道总裁爱上灰姑娘”的纯爱电影；正当你以为这是一部纯爱电影时，画风又一转，主人公四处出击，寻找仇家黑大佬，这又成了一部血腥暴力的复仇片；正当你琢磨“霸道总裁”如何在只有十五分钟记忆的情况下练得功夫超群、刀枪不入的时候，你终于明白了，原来这是一部超级英雄片！

和《超世纪战神》（《RA.One》）类似，这部电影的印地语名《Ghajini》竟然是片中大反派的名字，这样的命名方式也是让人感觉有点儿“醉醉的”。




《三傻大闹宝莱坞》跳了好几段
　　
对于广大中国观众而言，印度电影动辄180分钟甚至200分钟的庞大时长一直以来都让人难以消受，而其中动辄就要唱歌跳舞的壮观景象更是让羞涩内敛的汉族同胞们承受无力。但这也恰恰体现了印度电影独特的民族性。

印度人的歌舞基因其实根植于他们的宗教传统。印度教三大神之一——毁灭神湿婆同时也是舞神。而一般认为印度舞蹈正是起源于宗教祭礼。千百年来，歌舞早已成为印度人日常生活中不可分割的一部分，或抒发个人情感、或借以逃避现实，歌舞早已和吃饭睡觉一样自然。因此，印度歌舞大量出现在宝莱坞电影中实在是不足为奇。


比较原始的宝莱坞歌舞风格，2001年影片《印度往事》剧照
　　
不过新世纪以来，随着印度电影国际化的加快，一方面印度的电影类型越来越丰富，爱情片不再独霸天下，影片对叙事本身的需求越来越高；另一方面出于国际化的考虑，印度电影中的歌舞元素也在不断变革。

首先，歌舞的时长有所控制，与剧情关系不大，纯粹为了渲染气氛的“无厘头”歌舞越来越少，通过音乐和舞蹈塑造出的脱离现实的“架空感”有所收敛。据《我的个神啊》导演拉库马·希拉尼所言：“现在大约30%的电影已经没有了歌舞段落”。同时，歌舞元素的代入越来越追求与剧情的融合，歌舞只用来表现一些难以通过一般的表演进行表现的桥段，比如抽象的人物心情、时空跨度巨大的想象与梦境。此外，歌舞元素也越来越国际化。除了能看到传统的印度舞蹈元素以外，西方舞蹈的影响也是显而易见的，比如：《新年行动》中的钢管舞、《超世纪战神》中的“太空步”、《宝莱坞机器人之恋》中的机械舞等。


宝莱坞中少不了的印度美女，或古典或现代，都是美美美！《宝莱坞生死恋》《功夫小蝇》《我的个神啊》
　
另一方面，印度的电影音乐本身也一直在经历着巨大的变革。早期的印度电影音乐尽管只是印度古典音乐和西方现代音乐元素的折衷产物，但是曲折的装饰音、组合拍子依旧是鲜明的印度风味，像西塔尔琴、坦普拉琴、萨朗吉琴、竹笛、塔布拉鼓等常见的印度传统乐器也无时无刻不在标示着音乐里清晰的印度血统。


西塔尔琴
　　
而随着印度电影越来越国际化，西方音乐语汇的交融越来越深入，印度的电影音乐也在不断地向西方靠拢：吉他、贝斯、鼓、合成器的使用昭示着西方摇滚乐、电子乐对印度音乐的影响。传统乐器却越来越偏重色彩的点缀和铺陈而不再居于乐曲的核心地位。

歌曲的节奏越来越追求鲜明活泼，乐句也越来越追求短小通俗，有时甚至放弃歌词改用各国通用的吟唱以便记忆甚至“洗脑”——这就是为什么我们总能在中国的广场舞中欣赏到“全程高能”的“天竺神曲”，比如沙鲁克·汗演唱的、曾一度被讹传为《女友嫁人了新郎不是我》的《燃烧的爱火》（印度爱情电影《情字路上》插曲）。




来自的美国《少年派的奇幻漂流》与英国的《贫民窟的百万富翁》
　　
蜚声国际的《少年派的奇幻漂流》和《贫民窟的百万富翁》两部作品尽管分别来自美国和英国，却从某个侧面反应出西方世界对这个神秘古老的东方国度浓厚的兴趣。前者是带着古老思辨精神的哲学探讨，后者则是当代印度贫民窟生活的微观写照。而“三傻”则是更多地瞄准了当下中产阶级的印度，却同样在海外收获了不俗的票房（海外票房仅次于《我的名字叫可汗》）。这些电影在国际上的风靡其实也说明了印度电影带有某种超越民族性的沟通可能，其本身的文化输出能量恐怕远远超出我们的想象。


苏拉·沙玛新片《美国》
　　
而除了在内容方面引起国际电影人的兴趣以外，印度其实也输出了不少演员和导演。比如“少年派”的主演苏拉·沙玛，之前并无任何表演经验，却由于李安的慧眼识珠拿遍各种新人奖（甚至由于李安和“少年派”的影响，这位本来想学经济学的少年最后选了哲学系），之后在影坛崭露头角：2014年的励志运动题材电影《百万金臂》中苏拉·沙玛饰演一位刻苦训练的棒球投手；同年的大热美剧《国土安全》第四季中，苏拉·沙玛饰演了一位巴基斯坦医科学生，甚至还和女主角擦出了火花，虽然第六集这个角色就领了便当，但是他的演技还是获得了好评。


这是《生活大爆炸》Raj的饰演者昆瑙·内亚，与《少年派》苏拉·沙玛神撞脸
　　
说到《少年派》，还有一位与苏拉·沙玛各种撞脸的演员深受大家喜爱，他就是昆瑙·内亚，《生活大爆炸》中的Raj。昆瑙·内亚专心饰演Raj多年，许多资深粉丝只要看到他的脸就能笑起来。昆瑙·内亚不仅在美国发展，他将事业发展到加拿大，去年他就参演了影片《Dr. Cabbie 》。


《新闻编辑室》《皮囊》中的戴夫·帕特尔
　　
而因为08年的“贫民窟”一炮成名的戴夫·帕特尔其实早在07年的热门英剧《皮囊》里就露过脸；2011年出演口碑不俗的喜剧电影《涉外大饭店》；2012年HBO的热门美剧《新闻编辑室》中，戴夫也有着出色的表现。最近正在热映的《超能查派》里，我们依旧可见这位“萌萌哒”小哥化身机器人警察制造者，率领自己的机器伙伴“查派”与“狼叔”休·杰克曼大撕B。

同时，因为“贫民窟”，戴夫·帕特尔的女朋友芙蕾达·平托也得以走红。在“傲娇”地谢绝出演007“邦女郎”之后她就加入了大导演伍迪·艾伦的《遭遇陌生人》。这位08年以前还只在T台上漫步的印度模特在2011年的两部商业大片《惊天战神》和《猿族崛起》都有露脸，可谓星途一片坦荡。


上次我们报道过沙马兰的微博人气惨淡，多亏了大家的支持，沙马兰现在粉丝都有1000+了！
　　
而导演界也不乏印度咖“搅局”。比如M·奈特·沙马兰和塔西姆·辛。前者是坑遍好莱坞六大公司的“烂片王”，必杀技是使用大牌演员拍烂片，比如2013年威尔·史密斯父子出演的《重返地球》。不过，人家当年可是导演了影史杰作《第六感》的人物，至于这些年的糟糕表现，只能说是还没找对路子。


塔西姆·辛执导影片《坠入》剧照，放N张李佩佩来为塔西姆·辛撑腰，宝莱坞导演出口执导佩佩这分量够了吗
　　
而塔西姆·辛既是电影人，也是当代艺术家。当年因为给摇滚乐队R.E.M拍MV名声大噪，之后在广告界大施拳脚，获奖无数，自己还有不少装置艺术、声电作品。而作为剧情片导演，塔西姆·辛也是一把好手。首部作品《入侵脑细胞》就以华丽细腻的视觉风格一鸣惊人，第二部作品《坠入》则是一部口碑爆棚的经典作品，也让演员李·佩斯谋杀了不少少女的心。2011年的《惊天战神》口碑平平不过依然保留了塔西姆惊艳的视觉风格，2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》口碑也很一般，不过令人惊讶的是这位导演居然脑洞大开地把这个传统童话拍成了动作冒险片，并让此片成为当年六一档的票房冠军。



在我们惊叹宝莱坞电影的天马行空之时，也不能不为影片介入现实的尺度之大，以及影片所做的探讨程度之深感到佩服。而这种勇敢、深入、敢于颠覆自我的做法在某种程度上也显示了这个国家从上到下对自己的民族文化坚定的自信，也许这才是这个我们古老的邻居最感动我们的地方。


探讨信仰迷思

印度是世界上受宗教影响最深的国家之一，宗教不仅是全民生活的精神寄托，更是他们的生活方式，指导着人们的一言一行。同时这座“宗教博物馆”有着极大的包容性：根据1991年的人口普查数据，印度人口的82%左右信奉印度教，12%左右信奉伊斯兰教。此外，还有基督教徒，占人口的2.32%；锡克教徒，占1 .99%；佛教徒，占0.77%；耆那教徒，占0.41%，其他宗教如拜火教、犹太教的信仰者约占0.43% 。


影片《偶滴神啊》中各路神的代表
　　
丰富的宗教生活不仅培养了印度人深厚的宗教情感，也深刻地影响到他们的文化传统。比如前面提到过的歌舞传统以及印度人多姿多彩的神话、诗歌传统。早期的印度电影甚至也都是神话或是古装、历史题材，比如《哈里什昌德拉国王》（1913）、《萨兰德里》、《讫里什那传》、《辛赫·迦尔》、《亚洲之光》等。

不过由于印度在上世纪中期摆脱英国殖民、取得独立并逐步成为一个民主国家以后，印度和世界的交流越来越频繁，西方社会的价值观和生活方式的涌入也逼迫印度人重新审视自我。尤其是在印度走向现代化的进程中，当形而上的宗教信仰和形而下的生活发生正面冲突的时候，这种关于宗教的迷惘，对信仰的困惑重新回归到一个基本的层面，甚至据此得出的推论还带有一定的颠覆性和煽动性。


《我的个神啊》中神棍被戳穿
　　
如果说“少年派”已经通过带有宗教思辨的精神温柔地向我们展示了通向“真相”可能产生的歧义和双关，那么《我的个神啊》则是通过一个外星人的口吻向我们直接地揭示了宗教骗子的虚伪本性和盲目信仰背后的怯懦与自私。阿米尔·汗饰演的“外星人”和旁观印度的“外国人”有什么本质的区别吗？正是这种基于不伤害本国人民宗教情感的回避，恰恰给了作品更加客观的距离，也让作品有了“全球化”的输出可能。


《我的个神啊》中，PK把神贴在脸上，就没有人敢打他
　　
而这部电影又不是高高在上的辨证与嚼舌，而是将信仰置于实打实的生活之中——如果一个印度教徒和一个伊斯兰教徒相爱，他们能否冲破信仰和家庭的牢笼，顺利走向婚姻的殿堂？尤其男方还是来自与印度素来不和的巴基斯坦。表面上看这似乎又是一个“棒打鸳鸯”的爱情故事，背后其实悄悄完成了一次对宗教信仰的现实拷问（编者按：有意思的是，主演《我的个神啊》的阿米尔·汗与其第一任妻子的故事恰恰与故事中的男女主角相似，阿米尔·汗在21岁的时候爱上了邻居家的女孩，但由于女孩家是印度教徒，而他是一个正统的穆斯林，两方家长都坚决反对这桩婚事，两个年轻人决定私奔。曾经他们过着幸福美满的生活，甚至常常被印度政府和印度政党拿来当作印度教和穆斯林和睦相处的典范。即使二人离异之后仍维持很好的朋友关系）。

而2012年的《偶滴神啊》与《我的个神啊》虽然片名看起来所差无几，却是在通过一个投机小贩的视角，用更加犀利的手法狠狠地解构了印度人的信仰迷思，重新回归到常识与普世价值的探讨。相信看过这部电影，你一定会为印度电影所抵达的深度、所呈现出的胸怀感到惊叹。而这，往往是还在纠结于如何往好莱坞大片里植入硬广、还在与阴晴不定的电影审查做斗争的中国电影所远不能及的。


聚焦现实议题


《三傻大闹宝莱坞》敢于质疑敢于发出嘲笑的声音
　　
“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑。”这是电影《三傻大闹宝莱坞》中的经典台词，残酷无情却也道出了我们如今这个时代的真相。

对此，导演希拉尼称：“每个印度人从小到大受到教育，只想从事两个职业，要么是工程师，要么是医生。这样才能赚钱，得到社会的尊重。”这和中国社会一度流行的“学好数理化，走遍天下都不怕”如出一辙。而当每年我国高考期间专家学者教授公知们在互联网上因为教育问题的讨论争得面红耳赤的时候，当我们的青春片还在打架打胎的泥潭里不能自拔的时候，印度这个文盲率超过35%的国家却用一部电影深入浅出地反思了本国的教育制度。


带给人无限感动的影片《地球上的星星》
　　
其实，在“三傻”中饰演优等生兰乔的阿米尔·汗也不是第一次扮演质疑教育体制的角色了。在2007年首执导筒的作品《地球上的星星》中，他亲自饰演了一位用发散式思维、体验式教育启发、诱导学生的美术老师。这位美术老师奇装异服、吹拉弹唱，带着学生们游山玩水好不欢快，比《死亡诗社》中的罗宾·威廉姆斯饰演的约翰·基汀老师还要出格。然而却也正是在他的正确引导和耐心关怀之下，一位有“读写障碍”的孩子成功地扫除了阴霾，还挖掘了自己超出常人的绘画天赋。

无论“三傻”还是“星星”，都是在讲简单的故事，都是使用质朴的表达，但是呈现的情怀却是具有世界意义的。我国知名作家王小波曾有名言：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”然而那个“诗意的世界”是不是一定和世俗生活相悖？还是二者有对话和共存可能性？印度电影用切入生活的观察和介入生活的勇气对此进行了探讨。使得印度电影有了关注民生的现实意义，丰富了印度电影的内涵。


我愿振臂高呼《芭萨提的颜色》：血管里流淌的是血液，而不是水
　　
而2006年的《芭萨提的颜色》则涉及了诸如政治腐败、体制低效等一些更加敏感尖锐的议题，末代港督彭定康的女儿彭雅思出演该片也带来不少话题性。影片上映后甚至引发了全民性的贪腐问题大讨论。这部关于自由、信仰、革命、友情的电影带有强烈的政治色彩，却能够顺利上映并且拿奖无数也在某种程度上体现了印度这个国家的开放和自信。而影片所揭示的深刻内涵当然不仅仅是印度独有的，你懂得。

此外，西方世界怎么看待东方一直是当代全球化背景下一个值得持续关注的话题。希拉尼导演坦言，“三傻”和“百万富翁”讲的都是真实的印度。然而西方人显然更想看贫民窟里的印度。这其实和西方人只爱看中国的功夫片道理差不多。因此，文化、信仰差异造成的偏见和误会，自我身份的追认成为印度电影回应西方世界的一个重要主题。《我的名字叫可汗》、《印度英语》都包含了这样的内涵。既体现了印度电影从人性基本立场出发的人文关怀，也让这一类电影超越了固有的民族性。

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