媒体影评集体推荐 “阿米尔宝强”发言力挺

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其实早在影片上映之前，《我的个神啊》就展现了超强的观众期待值，电影社区网站时光、豆瓣网的影迷评分，分别以7.9分和8.2分领先于同期上映影片，也令《复联2》的7.5分和7.2分相形见绌，上画之后各家电影社区评分平均高于8.6分，足见广大影迷观众对这部宝莱坞神片的喜爱。

同样，一向非常苛刻的中国媒体和影评人也对《我的个神啊》赞赏有加、强烈推荐，多家媒体纷纷给予重要推荐并纷纷给予纵深报道，而著名独立影评人碟中谍表示：“笑着笑着就哭了，导演以重设人之初的婴儿视角去认知、审度、批判人间混劣，宗教虚无，爱情禁锢，一颗善心重读人心，动情入理。”影评人公元1874则发言：“在批判愚昧信仰的同时，还把爱情亲情友情元素全部融入进去，好笑又感人。印度电影已经把我们远远甩在身后了。”

除了媒体、影评人不遗余力推荐，明星也对《我的个神啊》情有独钟，除了成龙、黄晓明的称赞夸奖外，因为在影片中为阿米尔-汗配音，被网友戏称为“阿米尔宝强”的王宝强也通过微博力挺：“保证让你笑到飙泪!”

▍观众为之笑倒哭晕 自发上网点赞

与此同时，大批观众在观影后也纷纷通过
网络自发给影片点赞，其中大部分都是满分级别的好评。“已经笑出腹肌！”；“无神论者必看，轻松喜剧、辛辣宗教讽刺和爱情飙泪印度电影”；“真的好看爆了，今天中午没休息，以为必睡无疑，结果居然牢牢地抓住了我！哭晕在座椅上了好吗！”；“既搞笑又深刻，既能让你笑得流眼泪也能让你哭！一直对印度片有思维定式，但是这部片子绝对超出想象”。

从影片上映后的网络反馈来看，无论是影评人，还是网友、观众，都已经完成被《我的个神啊》所倾倒。据以往的经验，很多院线人士分析，影片虽然起点不高，且面临竞争但凭借强势口碑效应，极有可能在未来十几天内保持不俗的排片和上座率，并最终有望在2015年电影市场上创造历史性传奇。

小北君和你说

印度电影轻松秒杀中国“大片”

印度电影《我的个神啊》在中国上映好评如潮，它带动人们对印度电影的进一步关注，以及和中国电影的比较。说实话，这部电影足以让很多中国“大片”自惭形秽。

▍从票房数据看 中国电影这几年真是风光无限

破败不堪的绿皮火车上像沙袋一样堆满了人，漂浮着动物尸体的河流上却有人在洗衣游泳，走在马路上的女人随时可能被强奸。这三幅图景，构成了大部分中国人对印度的印象。总之，对待印度，很多人的自信心是冲出宇宙的。

所以，可能有人要质疑“轻松秒杀中国”的标题，“你凭一部我没看过的电影就说印度电影秒杀中国？还轻松？”如果再把这样的质疑，放在“中国电影大崛起”的数据（下图）之下，就更有底气了。



▲2006至2014年，中国电影票房年均增速超过35%，增速世界第一。

今年一季度，我国电影市场票房更是累计超过96亿元，相当于“一天一亿元”。这么喜人的局势，还有什么好悲观的？

再从全球看印度的情况，我们更该乐观？今年3月，《美国电影协会年报》发布了2014年全球电影票房数据，共计375亿美元。其中，中国独占48亿美元，仅次于北美（美国和加拿大），连续第三年蝉联全球第二大票仓宝座（见下图）。而印度呢？只排在第六。



▲去年，中国票房占据全球总量的13%，排名第二，而印度排名第六（未出现在该表格中）

▍从代表作、国际声誉、输出价值观等方面看 中国电影在印度面前是后进生

在看完印度电影《我的个神啊》后，一位坐在前排的爆米花大妈说：“啧啧，印度也能拍出这么好的电影。”（在一些影评网站，也有部分网友这么说）这到底是讽刺印度呢，还是表扬电影呢，我们不去揣测，反正，大家不太能接受印度电影比中国强的现实。

其实，由印度电影出手，颠覆国人自信心的情况，已经不是第一次了。上一次引起巨大轰动，发生在《三个傻瓜大闹宝莱坞》走进中国时。而且，印度电影起步早（仅比欧洲晚半年）、发家快（20世纪40年代，印度电影即进入繁荣期），最关键的是，印度电影在国际上是有影响力的：在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特-雷伊被颁发终身成就奖（他深深影响了前段时间在戛纳夺魁的中国台湾导演侯孝贤）。



▲《三个傻瓜大闹宝莱坞》在中国上映时，就已经让很多国人震撼。

那么，在中国内地电影市场急速膨胀的这8年（2006至2014），我们有什么代表作，向谁输出过什么价值观？想必大伙儿心里都默默有了答案↓↓↓

@Baby J 一部电影让我了解了印度，特地上网搜索观看了其他印度片以及了解印度的宗教，中国人看来印度可能就是俗，但我觉得感触颇深，一部电影更多的是体现了一个国家的文化底蕴。现在国产片一味的炒票房，砸钱拍一些烂片，大导演是该好好反思了。

@茢宁 这部印度电影我看过，感触很深，无论从演员，故事架构，拍摄手法，电影主旨，表达方式上都属精品，这一点是国产电影所不能比拟的，国产电影膨胀的票房其实是虚无的商业炒作而已，观其内涵，空无一物。

@♂be with you★ 我觉得当今大部分中国人是迷茫的！他们的价值观、世界观一部分来自传统中华文化的精华，一部分受到西方现代开放的思想影响，正处于思想冲突与交互的全球化大时代，不能明确自己该坚持的思想意识形态是什么。时间一长，那些电影人拍出的东西就没有明确的价值观，无特色，没有“灵魂”，甚至自己都不知道在拍什么，也难以产生精品作品。

@Niubility 用时间拍而不是用钱拍的电影，才是好电影。

小北君不骗人，最后真的有福利彩蛋哟~认真脸

小北君悄悄话

你不知道 印度电影的九个真相

提到印度电影，很多人仍然会在脑中想象出载歌载舞的闹剧，一队队青年印度男女盛装出现在电影场景里，伴随剧情跳着“右手拧灯泡、左手拍皮球”的集体舞。事实上这就像西方观众提到中国就只想到功夫片一样片面，印度电影的发展早已经超出我们的想象。

随着印度电影《我的个神啊》在中国的上映，人们惊讶地发现，印度还有“科幻片”，尽管是披着科幻外衣的宗教主题电影，《我的个神啊》还是引起了中国观众对印度电影的极大兴趣。喊“阿三哥”喊了这么久，你对印度电影真的了解嘛？

▍真相之一：不是每部印度电影都得跳舞，人们也不爱跳广场舞

歌舞在印度人生活中扮演着极其重要的角色，正如功夫之于中国人、卡拉OK之于日本人一样，因此印度电影中也有大量的歌舞情节，一方面是为了拉长电影时间（让观众感到花钱够本），另一方面，没有歌舞的电影对印度观众来说就像西餐化了的糖醋里脊一样让人不适应。不过，正如西方人怀着“中国电影都是功夫片”的误解一样，我们也往往认为印度必须含有歌舞元素的电影。《我的个神啊》导演希拉尼介绍说，其实印度电影也有不包含歌舞元素的影片，他自己也在拍摄类似的作品，没有明文规定必须加入歌舞元素，只是在以前，如果没有歌舞，就会被视为艺术片，比较小众。

而印度人本身也不会随便起舞，他们会将歌舞视为不可登大雅之堂的娱乐，在生活中也不会随随便便就跳起舞来。除非亲友聚会，一家人乘着酒兴且歌且舞，或者在影院看到兴奋时一同起舞，生活中的印度人并不跳广场舞，在其他社交场合随便歌舞的人也会被视为怪人。

▍真相之二：印度现在最红的演员是三汗、一汉、一马

在印度，最红的演员还不是我们所熟悉的伊尔凡-可汗（《蜘蛛侠》、《少年派》）。在进入21世纪前后，宝莱坞最著名的三位演员被称为“三大汗”：沙鲁克-汗（《宝莱坞生死恋》、《阿育王》）；阿米尔-汗（《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》）；萨尔曼-汗（《完美的爱情》、《通缉令》）。三人历年均有入选“宝莱坞前三强”，不过三大汗天王称霸的格局已经在进入新千年后受到新兴演员阿克谢-库马尔和赫里尼克-罗斯汉挑战。



▲阿米尔-汗的演艺经历以及他个人的爱恋故事等等都具有传奇色彩，他还关注社会问题，制作主持《真相访谈》。




▲《新年行动》《超世纪战神》沙鲁克-汗也是个露肉狂人。





▲萨尔曼-汗是印度极少数，人都还没出现在大银幕上，就能令戏院观众疯狂尖叫的超级巨星之一。

一身肌肉的库马尔和被称为“宝莱坞史泰龙”的赫里尼克-罗斯汉都是跟随观众审美趣味崛起的年轻男演员，粗犷健美的外形更符合年轻印度观众的口味。事实上，宝莱坞如今已经是“三汗+一汉+一马”的时代。美貌且演技好的印度女演员灿若繁星，反而因为如此，在印度很少有长青女演员，在女演员里更多是呈现出四季交替的当红明星，像“三大汗”一样多年称霸的并不多见。



▲阿克谢-库马尔是印度宝莱坞红得发紫的动作片英雄，未成为电影演员前曾在香港学习功夫武术，被称为印度的成龙。




▲赫里尼克-罗斯汉出演了多部印度大片，以其阳刚粗犷的男性魅力和魅惑的舞姿、强壮的体魄而著称，也因此被称为史泰龙、布拉德·皮特和迈克尔·杰克逊印度版的三合一。


▍真相之三：歌舞中的演唱是其他歌手配的，对此观众心知肚明

对中国观众来说可能较难以理解，印度电影里的舞当然是演员跳的，歌却是专人配的，关键是，对此观众们心知肚明，他们明确地知道演员们嘴里唱出来的是别人的声音——那个配音的歌手也是观众们心目中的大明星，他们的名字会出现在片头的显著位置，有的粉丝会特地买票去看烂片，只是因为他们喜爱的歌手为这个片子配了歌。印度观众对音乐作者的尊崇足可以让中国音乐人嫉妒，在印度，电影音乐的作曲者也是家喻户晓的明星人物，他们的作品甚至可以决定一部电影的票房。

即使是像阿米尔-汗一样拥有影视、歌唱、主持等多重才华的艺人，在电影的歌舞桥段，仍然需要专业歌手配音，这更多是沿袭了好莱坞早期歌舞片的做法。阿米尔-汗曾经在采访中亲自证实，并非每个宝莱坞演员都能歌善舞，歌舞技能也不是录取演员的必备考察项目。

▍真相之四：印度也有“金鸡百花”——印度电影观众奖

印度电影观众奖（Filmfare Awards）是由印度《电影观众》杂志颁发的奖项，是印度电影中的“金鸡百花”。这个奖从1954年开始，每年评选一次，除了最基本的影帝、影后、最佳导演、最佳影片等，还有颇具印度特色的“最佳男性演唱者”、“最佳女性演唱者”奖项，从2007年开始设置“最佳反派就奖”。当红一哥沙鲁克-汗曾经获得过至少8次最佳男主演/男配角，“宝莱坞史泰龙”赫里尼克-罗斯汉也有过至少4次获奖经历。



▲印度电影观众奖可称之为印度电影奥斯卡奖，在印度电影界享有权威的地位。

▍真相之五：“宝莱坞电影”并不等于“印度电影”

宝莱坞（BOLLYWOOD）是印度最为重要的一个影视工业基地，名字来自好莱坞（HOLLYWOOD）。宝莱坞位于印度孟买，头文字B正是来自于孟买的旧称Bombay。但宝莱坞并不是印度唯一的影视产业基地，将“印度电影”统称为“宝莱坞电影”也是不严谨的。在宝莱坞之外，印度还有托莱坞（TOLLYWOOD）、考莱坞（KOLLYWOOD）和另外两个语种的影视工业基地，制作南印度语言影片。这其中，宝莱坞以歌舞类电影见长，广受印度观众欢迎，也担负起了大部分对国外输出印度文化的责任。

▍真相之六：23年前就已经有印度导演获得奥斯卡终身成就奖

在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特-雷伊被颁发终身成就奖。在艺术成就上，雷伊因流畅自然本土的风格已经与日本导演黑泽明相提并论，他热衷使用北印度方言拍摄，这也影响了台湾导演侯孝贤等一代人。雷伊一生获得四次金棕榈奖提名，他利用业余时间在简陋摄影棚里拍摄的《道路之歌》获得了1956年戛纳电影节的评审团特别奖。



▲印度导演萨蒂亚吉特-雷伊

▍真相之七：印度电影很长是为了让观众觉得“值回票价”

很少有印度电影不足两个小时就结束了，动辄三四个小时的片长让在印度观影成为一种非常隆重的仪式，尽管印度影院的票价比起中国来简直跟白捡的一样。大量的观众整下午、整晚上都呆在电影院里，他们非常投入，与电影内容热烈互动，或鼓掌、或爆笑，与影院里异常冷静的中国观众也形成对比。在影院，印度观众享受的不仅是观影乐趣、互动娱乐，还有影院提供的一下午免费空调。如果这个过程被缩短到三小时以下，很多人会认为没“值回票价”。印度电影中的表演者通常被称作“paisa vasool”，也有“买得值”的意思。

印度观众将整个观影过程视为一项娱乐活动是造成印度电影特色的原因之一，印度电影完全实现了“娱乐造梦”的功能，时间长、歌舞多，闹剧、恐怖、爱情、政治等等元素都被揉进同一部电影，帮助不同阶层的观众躲过真实生活，拥有梦幻般的三四个小时。探讨宗教和社会问题的电影也被视为良心之作，但反映真实印度底层人民生活的电影不受欢迎。

▍真相之八：如果正义没有扳倒邪恶观众会不服气

一部典型的宝莱坞爱情喜剧，多半是有这样一个公式：一个弱小/穷苦/贫贱的男主角，爱上了一个美貌/家境好/有才华的女主角，而女主角此时已经有了一个英俊/多金/地位高但为人不善的未婚夫。男主角与女主角之间萌生的好感被女方父母发现，未婚夫对男主角下毒手，女主角识破未婚夫的真面目。经过不屈的抗争，男女主角终于在一起，然后他们带领整条街的人一起表演了一段歌舞。

这个公式能够套到任何一个题材里，讲述几乎所有种类的主题。印度电影中混合了歌、舞、三角恋、喜剧和惊险场面，中间还给观众留出中场休息时间。在印度观众的认知里，如果男主角所代表的正义力量最终没有战胜邪恶（坏心未婚夫或固执父母），他们就会觉得电影还没结束。

▍真相之九：印度电影也会遭删减，且不会跟导演商量

印度电影是有观众分级的，然而这并不代表印度电影不会遭到删减。所有在印度公映的电影，都要经过印度电影审查委员会审查通过。印度的电影分级制度共有四级：U级老少皆宜，可以含有少许戏剧性暴力；UA级，12岁以下儿童由观众陪同观看；A级，成人级，18禁；S级，仅限特殊人群观看。

印度电影审查委员会负责给公映电影评级，一般来说，电影的评级会影响电影票房。送审的电影中有不少需要删减，很多导演是在首映之后的电影院里才知道自己的电影删减结果。

一直坚持到这里的小伙伴来领彩蛋了喂~星星眼

小北君福利彩蛋

高能印度电影点赞推荐

有这么一种电影，当你看完之后的第一反应并不是好或不好，而是错愕、震惊，情绪难以表述或是五味杂陈。或者只有一句话可以表达你当时的情绪，“它是什么样的无厘头的影片啊？！”

在西方，则有个专门名词称呼此类电影，即WTF电影。所谓WTF，其实就是“What the fuck”的首字母简写。它对应了一句脏话，也代表着观众的一种情绪。从类型上看，WTF电影更多集中于科幻、恐怖、奇幻等类型片中，他们常无视传统的叙事结构和类型，做各种大胆的变化。而影片的主题则大多是身份认同、时空旅行、现实与幻觉、梦境等，而性、暴力及cult也常是必备的元素。当然，如果能有一个大反转的结尾就更好了。

印度电影似乎是一直以特色的演绎方式来令观众牢记——男女主角正甜甜蜜蜜互诉衷情，镜头一转，主角带领着一堆演员开始载歌载舞；主角正在回忆刻骨铭心的往事；男主角成了一心复仇消灭黑帮的英雄，镜头一转，他变成了一只苍蝇……等等，好像有什么奇怪的东西混进去了？你没看错，除了一些大家熟悉的歌舞元素穿插在其中以外，印度还有许多“惊天地、泣鬼神”的无厘头神奇构思。

颠覆你的思维，挑战你的想象，你会一边对着印度“神片”狂笑一边吐槽“印度电影‘神片’，没有想不到，只有做不到。”小北君这就带大家领略开了挂的宝莱坞，神演员、神设定、神歌舞，各路神片样样有，任君选择哟！



▍《未知死亡》

推荐指数 ★★★★

剧情简介 电信大亨杰辛哈尼亚为人低调，某日却见报纸爆料他向一个叫卡尔帕谢蒂的小广告模特大胆示爱，气愤之余杰辛哈尼亚去向这个造谣生事的女孩儿问责，谁料他途中看见一个美丽善良的女孩机智地帮助残疾儿童，而这个女孩就是卡尔帕谢蒂。卡尔帕谢蒂并不认识杰辛哈尼亚，一场误会令别人以为她就是大亨的女友。杰辛哈尼亚隐瞒身份接近卡尔帕谢蒂，可后者以为他不过是求广告机会的无名小卒。杰辛哈尼亚结识卡尔帕谢蒂后开始了扮演双重身份的生活，两人在相处中感情逐渐加深。卡尔帕谢蒂从黑帮大佬手中救出了25名少女，惹来杀身之祸。杰辛哈尼亚遭连累被击中头部之后只能保留十五分钟的记忆，为了爱人，他艰难地凭借有限的记忆复仇……

热辣点评 动作片？爱情片？歌舞片？这部电影糅合了太多了元素，就像一锅加了太多作料的大杂烩，味道总有些怪怪的。受人诟病的是片中出现了太多莫名的歌舞片段，有的甚至像加入了一段MV。这部暴力复仇片的结局，却是一个功德圆满的小清新完美结局，就算剧情怎样让你无奈，可最后还是会被温情结局所感动。



▍《雄狮》

推荐指数 ★★★★

剧情简介 印度村庄Shivgad的检察官Bajirao Singham一直以一己之力对抗着当地的黑恶势力，美丽的Kavya也因为他的正义而对他心生好感。然而当Bajirao被提拔来到Goa地区，他发现当地的掌控者Jaykant其实是无数犯罪的幕后黑手，在被Jaykant严密控制着的Goa地区，嫉恶如仇的Bajirao正面临着一生中最大的挑战……

热辣点评 你以为它是缠绵悱恻的爱情片，里面的台词却正义得可以当英雄教科书，你以为它是动作片，里面的反重力招式却让你仿佛进入了科幻世界。本片反派角色深入人心惟妙惟肖，英雄人物出神入化夸张搞笑。当Singham一掌把反派掀得360度旋转时，大家都乐了。这是电影的主旨，就是让你超级过瘾地看到正义必胜、影片动作运用大量慢镜头和夸张的效果，就像是在看漫画。最后好人胜利，坏人失败的结局，似乎也让人回到了单纯的黑白分明的童年时光。



▍《苍蝇侠》

推荐指数 ★★★★★

剧情简介 烟火工纳尼暗恋对楼的女孩缤杜两年，虽然从未获得缤杜肯定，依然对她如痴如醉。赞助缤杜工作的建筑公司老板苏迪普也看上了她，这个看似腰缠万贯、有权有势的男人实则是个心狠手辣的黑帮老大。他用尽手段欲引诱缤杜，但他发现缤杜爱的是纳尼。正当缤杜与纳尼度过一个甜蜜的夜晚，缤杜决定鼓起勇气想向他表明心意时，纳尼却被嫉妒的苏迪普所谋杀。然而死去的纳尼死而复生，灵魂变成一只苍蝇而重生。它努力尝试破坏苏迪普接近缤杜的一切计划，并终于让缤杜相信它就是纳尼。于是这对情侣开始联手实施一系列不同寻常的报复行动……

热辣点评 蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠，科幻片里的各种“侠”都潇洒有型，一边凭借着超凡本领惩恶扬善，一边收获着众人的钦佩与欢呼。印度人想出的苍蝇侠虽说在气势上就比欧美国家的侠们短了那么一截，个头差异也不止一截，可是这只无厘头的苍蝇侠竟然全副武装，干掉了黑帮老大。可见就算“身微”只要“志坚”，也能干一番大业。本片的亮点很多，最值得一提的是，由于男主角变成了苍蝇，终于没法和女主角唱歌跳舞了，这相对于印度片也比较独特了，而为了表明是印度片，最后片尾还是加了一段苍蝇跳舞的CG动画。



▍《宝莱坞超人》

推荐指数 ★★★

剧情简介 该片讲述继承了父亲超能力的克里斯纳由于父亲早亡，答应祖母将自己的超能力隐藏起来，做一个普通人。在他长大后，他和心爱的女人、一个电视记者去新加坡时遇见了一个疯狂的科学家阿亚，他发明的一项技术将会永远地改变世界。为了阻止这一阴谋，克里斯纳终于变身为超级英雄克里斯纳，使科学家的阴谋没有得逞。

热辣点评 比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面。幻想、冒险、浪漫和家庭价值，一上映就引起轰动，上座率几乎达到百分之百。



▍《宝莱坞机器人之恋》

推荐指数 ★★★★★

剧情简介 天才科学家瓦西醉心于设计一款智能机器人，投入了大量精力和感情，仿照自己的外形，教与了机器人各种技能，带它在身边使它能够尽快地适应社会，并且命名它为“七弟”。因为废寝忘食，忙于工作疏忽了女友sana，为了哄女友开心，答应了女友让七弟陪自己期末复习的要求。一开始七弟闹出了许多笑话，但随着时间推移全能机器人七弟开始在生活的每个方面展现出自己过人的才能，和sana的相处，让它产生了人的情愫，并逐渐爱上了她。爱情的嫉妒心让瓦西和七弟的感情产生了缝隙，瓦西的老师趁机利用这一点开始怂恿七弟，在其体内插入了使七弟变成一台杀人工具的病毒芯片。源源不断的七弟机器人产生，世界陷入一片混乱。科学家瓦西和军方联手，开始了一场拯救原来那个善良的七弟的战斗。

热辣点评 这部耗资约16.5亿卢比（约3500万美元），为宝莱坞史上的最贵电影。本片还有另一个十分“港味”的名字：《铁甲情痴终结者》。机器人一旦动情，在内在程序驱动下，执着远胜于人类。因为，机器的程序就是爱。《AI》中小男孩，《WALL-E》中的自动扫地机，一旦爱上了，转眼即是永恒。我们总是希冀，和心爱的人永远相爱，这在我们看来不可能的事，机器人却做到了。或许，正是因为执着太过完美，所以只能让虚幻的机器人来承受。此片还有一大亮点，就是印度电影的歌舞烙印。不跳舞，你还算印度电影吗？所以哪怕你是机器人，也不要害羞地跳起来吧。

 

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