提到印度电影，很多人仍然会在脑中想象出载歌载舞的闹剧，青年印度男女伴随剧情跳着“右手拧灯泡、左手拍皮球”的集体舞。事实上这是很片面的想法，印度电影的发展早已经超出我们的想象。随着印度电影《我的个神啊》在中国的上映，人们惊讶地发现，印度还有“科幻片”，尽管是披着科幻外衣的宗教主题电影，《我的个神啊》还是引起了中国观众对印度电影的极大兴趣。




1印度电影发展三阶段


对于老一代的中国观众而言，“阿普三部曲”就是印度电影的代名词，而年轻一代的观众可能会对《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等电影更加熟悉。进入新世纪以来的印度电影呈现出越来越多样的特征，不少脑洞大开、立意奇绝的影片更被影迷们奉为“开挂神片”。



“阿普三部曲”由《大地之歌》开始，讲述了名为阿普的男孩在经历一段苦涩的流浪生活之后，成长起来，担负起家庭责任的故事。在“阿普三部曲”中，导演用镜头记录人物在崇高和卑微、信仰和诱惑以及苦难和幸福中走过的人生历程，反映了印度社会中的现实问题，兼具很强的民族特色。也正因这样，《大地之歌》被印度电影界称为 “印度第一部成熟的电影”。










等到了印度电影第二个阶段的时候，就是90年后期以《宝莱坞生死恋》和《阿育王》为代表的大片卡司时代。这一时期的宝莱坞开始移植好莱坞的成功模式，走起了大制作的电影路线，依靠强大的演员班底和强有力的资金支持，拍摄的电影追求质感和视听享受，具有很强的煽情能力和震撼效果。










进入二十一世纪以后，印度电影的类型更加多样性。其中既有如《三傻大闹宝莱坞》一样，极富思想性和启发性的人文关怀类电影，也有如《功夫小蝇》等特效水平可以与好莱坞相匹敌的科幻电影，同时也有不少借鉴和融合多种类型电影特色，想象力丰富，让人看了之后脑洞大开的“开挂神片”。




2印度电影中的三汗


在近期热映的印度电影《我的个神啊》中，那位饰演呆萌外星人的印度演员阿米尔·汗让不少中国观众印象深刻。这个笑起来仿佛邻家大男孩的印度男演员，看起来似乎青春年少，但实际上，他已是50岁“高龄”。有着“印度刘德华”之称的阿米尔·汗与沙鲁克·汗和萨尔曼·汗并称“宝莱坞三汗”，都是印度国宝级的电影演员。



印度刘德华 阿米尔·汗









出道至今，阿米尔·汗已参演过至少22部电影，饰演的角色涵盖了霸道总裁、农村土著、肌肉怪咖、美术老师等等，挑战的角色跨度之大令人惊叹。在电影《我的个神啊》中，他饰演一位傻傻的却十分可爱的外星人，自然的表演引得不少观众哈哈大笑。在更为人所熟知的另一部电影《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔·汗饰演一位思维独特，敢于和老师争论的大学生。在其自导自演的电影《地球上的星星》中，他又变身为一位用发散式思维、体验式教育启发学生的美术老师。




印度阿汤哥 沙鲁克·汗






　　

尽管同样是具备强大国际影响力的“天王巨星”，另一位被称为“印度阿汤哥”的沙鲁克·汗的个人奋斗史却大相径庭。沙鲁克·汗出身普通家庭，父母早逝的他在刚出道的时候，还得供养自己的姐姐。也因此，带着底层气息、毫无明星架子的沙鲁克·汗成为了“印度梦”的代表。经典电影《阿育王》和《宝莱坞生死恋》更是让沙鲁克·罕获得了国际声誉。




印度模特 萨尔曼·汗








比起前面两位被不少中国观众熟识的印度男演员，国内观众对于萨尔曼·汗或许会陌生许多。模特出身的萨尔曼·汗曾凭借电影《真心爱着》一炮而红，开始涉足影视圈，2009年，其参演的电影《通缉令》大获成功之后，萨尔曼·汗开始逐渐转型动作电影，事业上更是向前走了一大步。





3印度电影特色：帅哥美女和舞蹈


谈及印度电影的特色，首当其冲就是电影中的俊男靓女，以及时不时就突然出现的音乐和伴随音乐而来的舞蹈。对不少印度以外的观众而言，这突然间莫名其妙出现的歌舞，不仅对电影剧情的推进没有任何实质性的作用，更是延长了电影时间，不仅让观众有点吃不消，对影院排片而言也是不小难题。



印度电影中大量的歌舞片段可能会让不少印度之外的观众难以接受，但这并不影响歌舞在印度电影中的重要地位，歌舞也成为印度电影与他国电影最显著的区别，就像中国电影中的功夫片一样，都是属于民族特色的一部分。因此，或许可以说，印度电影没有歌舞不成片。随着时代变化，现在的印度电影在音乐和舞蹈上也紧随世界潮流有了新发展，不再局限于本民族特色，而是带有明显的全球流行趋势。











除了歌舞之外，印度电影的另一个特点或许是简单明了，甚至接近于程式化的地步，既一个主题加几段舞蹈，同时穿插几个插曲，最后大团圆收场。印度电影多以浪漫爱情为主，经典剧情是正直的小伙遇到美丽的姑娘，两人相爱受阻。中间穿插动人的音乐和婀娜多姿的舞蹈，配以节奏明快的旋律，故事最后的结局一般都是合家欢式的大团圆。




4想象力与思想性的统一


随着世界电影水平的发展与电影技术的进步，如今的印度电影逐渐从本民族特色的局限中渐渐走了出来，学习好莱坞的叙事风格、类型元素和剪辑方式，融入本民族特色，开创了独有的印度好莱坞电影模式，现在的印度电影在内容和类型上更加向多元化方向发展。




思想上而言，印度电影批判尺度之大，思想之深刻，令人佩服。比如近期正在热映的电影《我的个神啊》则通过一个外星人的口吻，向我们直接地揭示了盲目信仰背后的怯懦与自私。再比如电影《三傻大闹宝莱坞》，则用一种特别的方式，对印度的教育方式进行了反思。无论是《三傻大闹宝莱坞》还是《我的个神啊》，都是在讲简单的故事，都是使用质朴的表达，呈现出具有世界意义的情怀和思考。









除了思想性之外，印度电影的想象力也是让人赞叹。随着印度电影工业对电脑特效运用的重视，电影创作者们在想象力上的负担着实越来越小，也让“神片”再次“神”出了新的境界。在2010年上映的电影《宝莱坞机器人之恋》中，则靠着脑洞大开的想象力和精彩的特效动作场面，在全球收获了近一亿美元的票房。该片在搞笑的同时又兼顾人性思考，而且商业元素十足。











从“阿普三部曲”带来的印度电影变革开始，如今，多种类型的印度电影在世界范围内有着不俗的影响力，这个过程当中，有变化，也有坚守。这变与不变当中，便产生了一批批想象力与思想性俱佳并且口碑不俗的印度电影。印度电影工作者能够与时俱进，不断借鉴和吸收其他国家电影的优势和特长，并且结合自己特色，为己所用。而这，对当今的中国电影而言，确实也有着不少值得学习的地方。


 

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