中国电影快速崛起，看不起印度了？

　　从票房数据来看，中国电影这几年真是风光无限

　　破败不堪的绿皮火车上像沙袋一样堆满了人，漂浮着动物尸体的河流上却有人在洗衣游泳，走在马路上的女人随时可能被强奸。这三幅图景，构成了大部分中国人对印度的印象。总之，对待印度，很多人的自信心是冲出宇宙的。

　　所以，可能有人要质疑我们的标题 " 轻松秒杀中国 "，" 你凭一部我没看过的电影就说印度电影秒杀中国？还轻松？" 如果再把这样的质疑，放在 " 中国电影大崛起 " 的数据（下图）之下，就更有底气了。






△ 2006 至 2014 年，中国电影票房年均增速超过 35%，增速世界第一




　　今年一季度，我国电影市场票房更是累计超过 96 亿元，相当于 " 一天一亿元 "。这么喜人的局势，还有什么好悲观的？

　　再从全球看印度的情况，我们更该乐观？今年 3 月，《美国电影协会年报》发布了 2014 年全球电影票房数据，共计 375 亿美元。其中，中国独占 48 亿美元，仅次于北美（美国和加拿大），连续第三年蝉联全球第二大票仓宝座（见下图）。而印度呢？只排在第六。






　　△去年，中国票房占据全球总量的 13%，排名第二，而印度排名第六（未出现在该表格中）




　　然而从代表作、国际声誉、输出价值观等方面来看，中国电影在印度面前是后进生

　　在看完印度电影《我的个神啊》后，一位坐在前排的爆米花大妈说：" 啧啧，印度也能拍出这么好的电影。"（在一些影评网站，也有部分网友这么说）这到底是讽刺印度呢，还是表扬电影呢，我们不去揣测，反正，大家不太能接受印度电影比中国强的现实。

　　其实，由印度电影出手，颠覆国人自信心的情况，已经不是第一次了。上一次引起巨大轰动，发生在《三个傻瓜大闹宝莱坞》走进中国时。而且，印度电影起步早（仅比欧洲晚半年）、发家快（20 世纪 40 年代，印度电影即进入繁荣期），最关键的是，印度电影在国际上是有影响力的：在 1992 年的第 64 届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特 · 雷伊被颁发终身成就奖（他深深影响了前段时间在戛纳夺魁的中国台湾导演侯孝贤）。






△《三傻大闹宝莱坞》在中国上映时，就已经让很多国人震撼




　　那么，在中国内地电影市场急速膨胀的这 8 年（2006 至 2014），我们有什么代表作，向谁输出过什么价值观？

　　印度能拍出好电影，并无不可授人的独家秘笈

　　题材百无禁忌

　　印度是一个宗教国家，而且是一个多宗教的宗教国家。宗教问题，很多国家碰都不敢碰，避之如虎，可《我的个神啊》，几乎把印度所有的宗教都讽刺了个遍。这部电影去年在印度上映时（今年 5 月才被引进中国），曾在印度国内引发巨大争议，印度人民党所在多个地区领导人曾公开呼吁抵制电影，他们当时就电影审查委员会的 " 不作为 " 感到不满。






　　△《我的个神啊》对印度各宗教的商业化极尽讽刺之能事




　　可是不满归不满，抵制归抵制，这部电影的宣传、上映计划一点未受影响，创造了印度电影票房的新纪录（悲伤地提一句，2014 年我国国产电影票房记录的创造者是《心花路放》）。甚至，前短时间印度总理访华时，《我的个神啊》主要演员还随团访问为该片造势。

　　印度电影对题材的大胆突破，尤其对争议性题材的突破，无论是种族问题、宗教问题，抑或政局，已经从 " 不碰 " 发展到 " 必碰 "，这已经成了印度电影的一个标志。

　　谈电影题材的扩宽，不能不提电影审查制度。印度也有电影审查机构（印度电影审查委员会），简称 CBFC（Central Board of Film Certification），隶属于印度中央政府信息与广播部。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过审查委员会批准。虽然号称 " 审查 "，但该委员会一般只干评级工作（印度的电影分四级，从 " 老少皆宜 " 到限制级），罕有影片未能过审的例子。

　　想象力不靠钱堆

　　很多人对印度电影的认识，还停留在 " 歌舞剧 " 的层面上。" 文革 " 时期，曾有这样的口号 " 中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又闹，印度电影又唱又跳。" 确实，在很长一段时间以来，印度电影都缺乏想象力，" 印度电影就是歌舞片 " 的认识就是这样形成的。

　　但这种情况早已改变。据《三傻大闹宝莱坞》的导演拉库马 · 希拉尼介绍，" 仅仅只有歌舞片 " 那是十年前的事情了，现在大约 30% 的电影已经没有了歌舞段落。而剩下的电影中，歌舞篇幅也大大减少，只在必要的时候才用。

　　取而代之的，是印度电影对想象力的追求，对改变的痴迷。给你一只苍蝇，让你拍一部电影你会怎么拍？推荐你看印度电影《功夫小蝇》，讲述一对恋人被一个黑帮老大拆散，男主人公被害死后变成苍蝇复仇的故事，其中女主人公对苍蝇的训练，对苍蝇的装备，没有丰富的想象力是绝对拍不出来。






　　△苍蝇在布满灰尘的玻璃上划出 "I'll kill you（我要杀了你）"，让人惊叹




　　中国电影在想象力上的缺失，体现在两处：1，完全没有想象力；2，以为用钱造出的特效，就是想象力。关于第一点，有一个思考拿出来说说：我们的电影，越来越不敢拍 " 鬼 "（原因你懂的），所有的非常态化现象，全部用 " 神经病 " 来解释，这是无法用来描绘生命之壮阔的；第二点，以为电影中要出想象力，就要砸钱，就要特效。但所有的特效，都是辅助呈现想象力的，它本身并不能带来想象力。

　　不惧 " 方言市场 "

　　印度是一个能自给自足的电影国度。这一点，中国正好相反。2014 年，中国内地电影票房前 10 位中，有 5 部好莱坞电影（见下图），而在 2014 年印度的电影票房前 10 位中，全是印度国产片。






　　△ 2014 年中国电影票房前 10，好莱坞影片占半数，从总量上看也是如此

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　　这其中的原因，和印度电影十分看重 " 方言市场 " 或者说 " 城市电影 " 有关。比如上文提到的印度电影大师萨蒂亚吉特 · 雷伊，一辈子就热衷用北印度方言拍摄电影。能够支撑他以及其他印度导演这么做的，是印度观影人群的分布。

　　在中国，电影受众的 80%，是 15 到 35 岁的都市青年人，他们扎根城镇，已经无所谓什么方言；而印度占据总人口 70% 的农民，才是电影的主流观影群体，他们热爱方言。注重电影的方言市场，最大的好处是，可以从最底层培养民众对电影的热爱和品位。

　　所谓方言，在印度电影中的体现，绝非语言之别这么简单，而是 " 印度 + 民族 + 本土 " 的文化战略，若放在中国身上，其实是指可以挖掘更多属于中国人的如宗法文化、儒家伦理等专属文化标识。从这方面来看，中国的电影市场还大有空间可为。

　　另外，千万不要认为，印度注重方言市场，就忽略了 " 走出去 "。2014 年北美外语片票房前 10 名中，有 5 部来自印度，有 0 部来自中国
 

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