说起印度，你也许会想起脏不拉几的街道，挂满大人小孩的火车车厢，穷得不能再穷的印度人民……每当脑补到这些画面，很多人必然心生抵触




说起印度电影，还有很大一部分人的印象仍然停留在《大篷车》，还有“印度阿三哥”上，当前一阵子电影《我的个神啊》上映后，关于印度电影，我们到底错过了多少真相？


一、印度电影每场必然有歌舞？


我们看到的许多印度中都有歌舞表演的场景，但真相是：不是每部印度电影都得跳舞，人们也不爱跳广场舞。就像外国人提起中国就只片面知道中国功夫一样，我们对印度电影也总是陷入了电影必有跳舞的思想印刻。




其实，印度电影出现歌舞部分一方面是为了拉长电影时长；另一方面，没有了歌舞的印度电影对于印度观众来说无法适应，就像是加了沙拉的糖醋里脊一样充满了违和感。印度文化中的传统思想"音乐和舞蹈是与神沟通的方式"给了这些歌舞生存的空间，只是在以前，一旦没有歌舞加入其中就会被视为文艺片。







二、印度最红演员：三汗、一马、一汉


在印度最红的演员不是我们熟悉的伊尔凡-可汗（《蜘蛛侠》、《少年派》），而是印度人民都知道的“宝莱坞钱三强”：沙鲁克-汗（《宝莱坞生死恋》、《阿育王》）；阿米尔-汗（《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》）；萨尔曼-汗（《完美的爱情》、《通缉令》）。

一身肌肉的库马尔和被称为“宝莱坞史泰龙”的赫里尼克-罗斯汉如今更符合年轻印度观众的口味，粗犷健美成为了新一代观众的独特审美趣味。

宝莱坞如今已是“三汗+一马+一汉”的时代，而女星却仍然呈现四季交替的局面。








三、印度也有“金鸡百花”——印度电影观众奖


印度电影观众奖藏1954开始，每年评选一次，除了最基本的影帝、影后、最佳导演、最佳影片等，还有颇具印度特色的“最佳男性演唱者”、“最佳女性演唱者”奖项，从2007年开始设置“最佳反派就奖”。







四、“宝莱坞电影”≠“印度电影”


宝莱坞只是印度最为重要的一个影视工业基地，名字来自好莱坞（HOLLYWOOD），宝莱坞取建立地址孟买旧称Bombay的首字母“B”，即成“BOLLYWOOD”，以歌舞类电影见长，担负起大部分对外输出印度文化的责任。

而在印度还有托莱芜“TOLLWOOD”、考莱坞“KOLLYWOOD”和另外两个影视工业基地，制作南印度语言影片。







五、印度观众的电影观


这包括两个部分：票价观和爱情观。

1、对于印度观众来说，除了观看的电影要是自己喜欢的影星出演之外，更重要的是电影的时长能不能“值回票价”。尽管相比较中国的电影票价来看就跟白捡的一样，但对于印度观众来说，时长三个小时是比较合适的时长大量的观众会花费整个下午或者整个晚上呆在电影院。

长度为3个小时的电影往往是需要6个小时才可结束，电影放映中途会有休息时间，这段时间会有其他娱乐设施来与观众互动，既不会让观众感到乏味，更重要的是将娱乐带入这段“休息—互动”的时间中去。




2、如果一部电影中的爱情，最后没有以男主角代表的正义打败邪恶势力（坏心第三者或固执父母）为结局，那么这部电影是没有结束的。

男主角最好是弱小的、穷苦的、贫贱的，女主角是美貌的、家境好的、有才华的，如果有未婚夫的话，他最好可以是英俊的、多金的、地位高的，还有最重要的是够坏，《功夫小蝇》里的坏富豪苏迪就是典型。

当然，不论敌方有多强大，结局一定要是打败了坏心的敌人，男主角再带着美丽的女主角和整条街的人一起表演了一支歌舞，这样的happy ending（欢喜结局）是印度观众最喜欢的爱情表达方式。








印度票房最重要的是口碑而非营销，电影完整而不累赘，曲折但不混乱，幽默又远离低俗。




电影《我的个神啊》在中国的票房与口碑皆获佳绩，打破了中国观众对于印度电影的狭隘认知，在情感上取得观众的共鸣，在这一方面，印度电影岂止是甩开中国同类电影10条街呢！




 

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