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鲍玉珩 鲍小弟 编译

正当亚洲很多国家的电影业面临美国好莱坞的大举进攻而束手无策时，印度电影业却出现了欣欣向荣的局面。从九十年代中期开始，印度电影持续在国际影坛取得成就；从1998年开始，印度电影作品在产量与质量上不断提高，而且成为仅次于美国的世界上第二个电影大国。
2001年9月，印度新潮电影导演米拉·奈尔导演的一部轻松的喜剧影片 《孟松的婚礼》在意大利威尼斯国际电影节上脱颖而出获得最佳影片金狮奖。2001年在英国伦敦的电影节上，另外一位新潮导演阿斯弗·卡帕迪亚所导演的《勇士》荣获了最佳影片萨瑟兰金杯。2001年9月，在埃及的亚历山大国际电影节上，印度著名电影艺术家艾米塔布·巴琪昌获得“世纪之星”荣誉奖。这位在过去的三十年间曾经主演过一百多部电影，被英国BBC公司评为二十世纪最佳电影与戏剧表演艺术家之一；前不久他的蜡像被陈列在伦敦著名的世界名人蜡像馆内，是该馆展出的第一位印度名人像。




根据一份研究考察报告：1998年在全球范围公开上映的前40部最受欢迎的电影作品中有39部是好莱坞的作品，而惟一一部是印度的影片。西欧和美洲的一些传统电影大国，面临好莱坞的侵入，造成国产影片的票房收入显著下降。在这种局势下，印度电影业不能不说是“一个奇迹！”截止到2002年，美国好莱坞的电影作品在印度电影市场上的总收入仅仅占印度电影市场总收入的5%-7%左右，（在西欧各国的电影市场上好莱坞影片的总收入约占70%-90%之多，）以宝莱坞为基地的印度电影业一直坚持“多产、多销、低成本、高质量”的生产方针；从九十年代初期开始不断发展。在九十年代的十年之中，宝莱坞生产故事影片（两小时左右的长片）总额为787部；而好莱坞在同一时期生产额大约是600部之多。

↓《大地之歌》（1955）





↑《孤独的妻子》（1964）

由于印度国内流通的语言很多，所有宝莱坞生产的影片也用多种语言为广大的印度观众服务。一般情况下有印第语、泰米尔语、孟加拉语、特卢古语、马来语等等，而且大多数影片有英文字幕，这样，保证了印度电影能够获得较多的观众，同时，印度电影在出口上也获得成功，目前，每年至少保证有一百多部影视作品出口到南亚地区各国。进入二十一世纪，印度电影业着眼于西方市场，开始向美国和西欧各国出口自己的电影与电视作品，目前已经获得了较高的收益和声誉。

印度电影基本模式1950s五十年代中，印度电影的情节剧模式的核心是“以现实主义为核心，以情节剧为编剧模式，反映当时大多数人民的真实生活”。这样基本的故事内容是贫富之间的斗争，社会中正义与非正义之间的冲突，人间最为珍贵的爱情，以及一定程度上的“反封建、反帝国主义、反殖民主义”思想等等。在这一时期，电影作品主要以“轻悲剧”形式为主，最后的结局基本上是真正的爱情战胜了邪恶。1960/1970s六十年代到七十年代末期，印度电影的情节剧模式开始变化，故事从描述普通人民大众变化为描写中产或资产阶级的生活，而且出现了一批 “揭露黑幕”的作品。一般是政府或公司内部出现了一小撮坏蛋，他们行贿、投机腐败、堕落，乃至和黑社会勾结，干尽坏事。这时，出现了 “英雄”人物——一般是英俊的青年——奋勇与坏分子斗争，最后获得胜利。1980s八十年代中，又出现了描写 “愤怒的一代”的电影作品。这同当时印度的政治环境有所联系：政府内部的党派之争、对于邻国的战争、政治家们的腐败与堕落、失业与贫苦等。1990s
九十年代新生的一代不再是 “愤怒的一代”了，而是 “轻松与享受的一代”。在印度的媒体中也不断鼓吹 “印度流行音乐”、 “印度时装”、 “印度快餐”、 “印度选美小姐”、“印度旅游”等等。九十年代以来，印度电影在很大程度上反映出这种“时髦的现象”。印度电影的情节剧模式也产生了变化：基调变得“轻松或更为轻松”；故事变得“简单和易懂”。




音乐与舞蹈在印度影片中占据绝对重要的地位，在一般情况下音乐舞蹈要占据全部影片作品的1/4到1/3之多。目前，在音乐方面可以讲是“百花齐放”。从传统的古典音乐到时髦的流行音乐，以及西方的“摇滚”乐等都出现在影片中；但是占主导地位的还是传统型的印度歌舞音乐。舞蹈目前也有所变化，比如“肚皮舞”现在露的更多一些——一定要把“肚脐眼儿”露出来；也出现了西方式的摇摆舞蹈或“现代舞蹈”等；但是，作为主导地位，特别是男女主人公一定要跳印度式的传统舞蹈。从八十年代开始的对于歌舞场面的多机拍摄技术在目前有了更多的发展：有的时候会出现一些特殊角度拍摄的镜头。在用光、拍摄照明、色彩使用上，目前的印度电影的歌舞场面更加好看。这也是为什么观众喜欢看这类电影的原因之一。

印度政府电影政策法规
七十年代中印度的宝莱坞有过一段很不光彩的历史：即与黑社会勾结。为了保护自己的国家电影工业，同时也为了打击黑社会势力，从九十年代开始，印度政府制定了一系列政策保护和推动印度民族电影业以及印度民族娱乐业的复苏与健康发展。首先是对于私人投资电影业的检查制度。对于投资拍片，一方面积极鼓励，一方面有加强检查和税收制度。规定在投资开始时就必须交纳一定的投资税；在影片发行公映之后，一定要收取该片的票房收入税。其次是鼓励国家银行以及有信誉的私人银行正式投资拍摄影片。第三，要保证国营电影公司的发展。第四，建立一定的电影检查制度。




为了保证印度民族电影的复苏与发展，在印度政府支持下成立了国家电影发展联合公司负责印度电影在国内与国际上的发展。2000年这个机构在德里建立了金融总部，2001年在戛纳正式建立办事处和经理部公开挂牌向国际市场销售印度电影。




2000年在同美国好莱坞多次谈判之后，印度政府决定成立外资投资管理顾问委员会，监督和管理国外的任何投资。同时颁布法规批准外国公司可以直接投资于印度电影业。2001年还补充规定：外资投资可以高达100%，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等。同时同意在印度境内建设好莱坞的电影院和电影网线，也规定这些电影院一定要放映一定比例的印度国产电影。

“印度电影奇迹”电影和电视的关系
一些国家发生的电影业与电视业的冲突与矛盾，在印度从来没有发生过，这是因为印度电影业是电视业的支柱。印度出产的小电影——指专门在电视频道上放映的电视——电影作品，占印度电影年产量的相当大的部分。这种低成本、短片——放映时间为1小时左右、多集的连续系列影片占电视播放时间大约为30%左右。



↑《地球上的星星》（2007）

↓《便当盒里的小秘密》（2011）







目前在全球范围内已经有102个国家可以直接接收到印度电视公司播放的节目，大多数是电视——电影作品。印度电视在全球范围内的观众可以达到6亿之多，仅仅在南亚地区的固定观众就有2亿多。1999年英国伦敦首先设立了印度电影专题频道，每天以16小时播放印度电影和电视作品。同时，印度的新德里电视公司也以交换的形式定时播放英美和西欧国家的电影与电视作品。印度政府规定每年从电视收入之中拿出相当的部分用来支持国营电影业的经营与发展。这更加促进了印度电影与电视之间的相互合作的关系。

印度电影业与娱乐业的合作关系
印度电影业最紧密的合作关系是同印度娱乐业的合作。通过出售版权给电视公司、VCD或DVD制造公司、CD盘制造公司等，获得另外一笔收入。反过来，这些行业也成为印度电影的伙伴行业。比如印度音乐工业，五十年代印度只有一家唱片公司；但目前印度国内共有7家大型的国际音乐公司，15家印度的中型音乐公司和不计其数的小型与私人公司。目前，至少有6个邻国成为印度出产的这些娱乐商品的忠实顾客。

面向国际市场
FICCI专门聘请了一些国际知名的贸易专家担任顾问，设计印度外贸的十年规划。在2001年发表的报告中，公开声明把印度的电影业和娱乐业列为国际贸易出口的重点项目。为了吸引外资投入印度的电影与娱乐业，从2000年开始印度政府每年都组织政府代表团到包括美国在内的西方各国游说。2001年由印度情报与广播部部长亲自出马带领宝莱坞的一些头头和电视、娱乐业的巨头到美国访问，并且签订了一系列的合作协议。美国好莱坞电影公司诸如SONY、哥伦比亚、派拉蒙、AOL——华纳等公司，都已经和印度电影——电视业签订了合作合同。




但是，持不同意见的学者们指出：上述的种种事实仅仅能够说明目前的印度电影的状况。一位印度学者这样讲：“面临好莱坞的挑战，印度电影缺乏艺术水准和摄影技术，也缺乏高级的电影人才。我们希望印度电影能够流行于世界。但是，如果好莱坞大举进入得逞；它会把印度的宝莱坞列为好莱坞的附属，这样印度电影的社会、政治、文化等价值都会发生戏剧性的变化。在全球化的口号下，印度电影会逐渐地失去自己的民族特征！”（舍迪·万卡达仕语）。

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